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淡泊宁静挥笔墨,诗书画印寄情怀

来源: 艺术杂志某作家          日期: 2017-03-10 9:03:49      阅读次数: 1
     

——专访著名书画家  萧峻


非淡泊无以明志,非宁静无以致远。中国上下五千年的灿烂文化,以一“静”字得以继承和发扬,它所承载的,是古代圣贤以及现当代中国传统文化继承人的心态和精神。

书法历来被认为是华夏文化的核心,书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化的土壤,与传统文化相辅相成,交相辉映,共同铸就了华夏文化结晶。

而中国的象形文字是一幅有声有色的图画,是一门结合了书法与绘画的千年艺术,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观的中国画,是千百年来人们生活中创造的智慧结晶。书画结合,乃中国传统艺术文化的集大成者。而今天,我们的采访人物,正是在书、画领域都具有颇高造诣的艺术家——萧峻。

萧峻,字卜元,号大田村夫,融斋。1966年生于福建大田,毕业于中国美术学院国画专业,结业于中国书协书法研修班,现为中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中华诗词学会会员,中国手指画研究会理事。

他曾参加全国第一届扇面书法展,全国第五届刻字艺术展,西泠印社第一届,第二届书法篆刻展等;获国家人事部颁发的“当代中国画杰出人才奖”、“新世纪优秀人才奖”;被评为“当代30位最具学术价值与市场潜力的画家”;获“中国青年书画百杰”等荣誉称号。

萧峻的书画,具有传统文化的深厚底蕴。他的作品风格醇厚率逸、古奥清奇、淋漓淡雅、意境幽深而大气磅礴极富文人情怀之诗意。

少志于学  笔墨纸砚相伴随

萧峻谈到他的童年时期,幼承文化世家熏染,受到来自于家庭的文化氛围的浸染,他自五岁开始学习书法绘画。萧峻的启蒙老师是自己的父亲,当时作为福建省三明市的著名新闻工作者,被誉为“两栖作家”,道德文章,受人钦仰,在当地提携培养文坛新人,成绩不俗。而萧峻的兄长,亦是当地的才子。出生在这样浓厚的文化氛围的家庭里,萧峻备受熏陶,小小年纪便笔染书画翰墨。

冰冻三尺非一日之寒,滴水石穿非一日之功。萧峻今日在艺术上有这样的成就,绝不是一朝一夕的努力换取得来的。他自幼就倍加努力地学习书画,在学业期间便显露出他出色的艺术才能,十八岁即于中专学校毕业,以优异成绩留校任教书画课程,而萧峻并未止步于此,随后又顺利地考入中国美术学院国画专业深造,在金鉴才、吴山明、闵学林等名家大师的亲自提点下,艺业得到了长足的进步。

勤奋孤寂  黄金之果终结得

或许是萧峻的童年基本上都是和笔墨纸砚相伴度过,修养了他的心性的原因,他学会了从笔墨间悟出一种从艺之道——甘于寂寞,耐得寂寞。

萧峻从五岁开始执笔,至今已经度过了四十多个寒暑春秋,一笔一画都饱含生活,一点一线都蕴藏岁月,他就像一名忠诚的士兵,坚守着中华文化的精髓和传统。萧峻坦言:“当今社会大家都注重经济效益,我们这种处于比较边缘化的行业,是因为我们从小就热爱书画,所以就刻苦经营地走下来了。”

要像艺术家萧峻那样,数十年矢志不渝地坚持走艺术道路,与学术携手共进,实在不是一件容易的事,“淡泊宁静”四个字,对艺术家有着极高的要求。然而时代发展至今,这份“静”已经愈来愈难以为世人所坚守。急攻近利、心浮气躁,成了很多都市人的通病,在这种大环境下,能够淡泊名利,自始至终不忘初心从事艺术创作的人越来越少,甚至乎当今许多人对艺术教育产生了偏见。

“在教育产业化了之后,许多人中学时期因为学习成绩不好,就去学画画,学音乐,其实学艺术也是要有天赋的,没天赋就像是工厂里打工的工人一样,我这个五十多岁的人很难理解这种怪异的现象。”

诚然,当今许多学生们将艺术视为文化知识的代替品,将艺考当成是考大学的捷径,久而久之使得中国美术教育“快餐化”。而萧峻则认为,从事艺术事业,天赋也是很重要的,事实上艺术的门槛并非那么低,艺术的空子没这么好钻,学艺术还是得踏踏实实地学。萧峻反对年轻人急攻近利,但是对于真心想学艺术的学生,他赞同有真才实干的高明大师去点拨提携新人,彼此共同进步,并且教导学生,不能为了利益走上歪路。

“热爱艺术的,就要有为艺术献身的精神,不要急于求成,学好技法,慢慢走进社会自然会有所收成,特别是中国书法跟中国画,博大精深,不能一蹴而就。”萧峻老师如是说。

萧峻多年来脚踏实地做艺术,在艺术的领域取得了相当不错的成绩,他出版作品有《萧峻画集》、《萧峻书画篆刻集》、《萧峻篆刻集》、《萧峻山水画集》、《当代最具学术价值与市场潜力的画家--萧峻》、《中国画廊推介画家精品--萧峻》等。作品发表于《国画家》、《荣宝斋》、《中国书法》、《书与画》、《书法》,《中国书画报》,《美术报》,《中国艺术报》等各大报纸;王伯敏评价萧峻:有黄老的“浑厚华滋”,气息高古,格调高,懂得苍润已属不易。 可见萧峻的书画成就非同凡响。

诗书画印  固守传统韵致浓

以书法入画,以诗文入画,以印章入画,是萧峻的写意画最大的特色。对于一幅传统的中国画来说,把诗、书、画、印结合起来,表现才更为完整,更有特色。 诗、书、画、印结合,可以把几种艺术融为一体,相互辉映,既能丰富画面内容,又能扩大画面境界,给人以更多的审美享受,是中国画区别于西洋画的又一个特点,是中国文人画成熟的标志,也是中国艺术的最高境界。

在如今艺术的门类分得更加细致更加趋于专业化之后,能够做到诗书画印并行的艺术家是少之又少了。而萧峻坚守传统,一直追求诗书画印完美融合。萧峻作为“诗书画印”的推崇者,其作品融诗书画印为一体,诗情、画意、书韵和金石味交相辉映,形成自己独有的艺术风格。

时下中国画中文化贫乏、气韵肤浅的现象,萧峻对此十分痛心焦急,大力呼吁要使文人画回归。在他的写意画中,不可忽略的是他的诗才,他在作画时,所题的诗,都一直坚持自己创作,避免借鉴前人的诗,这无疑很大程度地增加了画作的内涵,也增加了很多可读性。

萧峻的画主要以画山水、花鸟的写意画为主,他强调诗要表画,书要配画,印要衬画。不可或缺的是,写意画必须要求书法技艺要好,否则很难达到线条的行云流畅,挥洒自如。

“诗句和印章的内容风格要有所选择,有的适合工笔画,有的适合写意画,不可以有感而发就随便题一首诗。”

他既反对几种印文通吃、通用、通盖的单一俗套做法,又反对炫耀、卖弄、造作的随意胡乱钤盖方式。强调要根据画面意境、布白安排以及落款笔法墨法的不同,选择不同的印章,凸显整体的和谐美。

在整个访谈之中,萧峻对他的成就只字不提,“淡泊明志,宁静致远”的境界是他数十年沉浸在笔墨中所悟出来的道理。在萧峻的书画里,融合了他的坚毅努力,也蕴含了他的沉寂闲适。

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